ENCONTROS E ENTREVISTAS PEF 2026

Quarta dia 09 às 20h:

"TUTTO MECA".

Ricardo Biserra Entrevista Giancarlo Mecarelli. Nas ruas de pedra e sob a luz singular do centro histórico de Paraty, o festival Paraty em Foco celebra mais um ano como ponto nevrálgico da fotografia brasileira e latino-americana. Em meio à atmosfera de trocas visuais, oficinas e projeções, um dos momentos mais aguardados da programação é a entrevista conduzida por Ricardo Biserra — fotógrafo profissional, educador e produtor cultural dedicado à formação de novos olhares, à pesquisa da memória urbana e à articulação de projetos coletivos e de circulação da imagem — com Giancarlo Mecarelli, fotógrafo de consagrada trajetória na publicidade, no editorial e no ensaio autoral, além de idealizador e alma mater do festival, que desde 2005 transforma a cidade histórica em uma galeria viva a céu aberto. A conversa propõe um mergulho nos bastidores, na memória e nos rumos da imagem impressa e projetada no Brasil, unindo duas trajetórias comprometidas com a democratização, o ensino e a potência transformadora da cultura visual.

Quinta dia 10 às 15:30h:

"87 ANOS DO FOTO CINE CLUB BANDEIRANTES"

om José Luiz Pedro e Celso Vich. Fundado em Abril de 1939, por pioneiros da fotografia de São Paulo, logo se tornaria referencia na fotografia nacional ao criar o 1º Salão Paulista de Arte Fotográfica, que já na terceira edição se tornaria Internacional. Durante as décadas de 1940/1970 foi percursos da "Escola Paulista de Fotografia" rompendo com as formalidades da fotografia pictorialista, e criando novas formas de criar imagens com foto-montagens, colagens, composições linhas e formas. Foi membro participante (único da America do Sul) na formação da Federação Internacional de Arte Fotografica na Europa em 1950, ainda no mesmo ano organiza a 1º Convenção Brasileira de Arte Fotográfica, onde fundariam a Federação Brasileira de Fotografia que se tornaria a Confederação Brasileira de Fotografia em 1958.

Quinta dia 10 às 17:30h:

"PAISAGENS NOTURNAS",

com Ricardo Takamura e Kiko Fairbairn por Paula Lyn. do Light-painting à astrofotografia. Quando a noite transforma a paisagem e nossos olhos já não conseguem perceber todos os seus detalhes, a fotografia abre outras possibilidades de ver. Neste encontro, os fotógrafos Ricardo Takamura e Kiko Fairbairn conversam sobre astrofotografia, fotografia noturna e a experiência de produzir imagens em diálogo com a natureza e o céu. Takamura desenvolve um trabalho autoral marcado pelas longas exposições, astrofotografia, pela investigação da luz e por paisagens que transitam entre realidade, sonho e imaginação. Fairbairn, premiado no Astronomy Photographer of the Year e com imagens publicadas pela NASA, volta suas lentes para o céu profundo e para paisagens naturais, revelando estrelas, galáxias e fenômenos que escapam muitas vezes à percepção humana. Ele alia conhecimento técnico, contemplação e fascínio pelo cosmos. Mediados pela diretora de arte, fotógrafa, educadora e fundadora da VivaRua Fotografia, Paula Lyn Carvalho, os dois discutem processos criativos, técnica, paisagem, preservação dos céus escuros e, sobretudo, essa experiência ancestral e sempre renovada de olhar para o céu.

Quinta dia 10 às 20h:

"SOBERANIA VISUAL: CORPO, MEMÓRIA E TERRITÓRIO":

Ana Carolina Fernandes e Michele Pucarelli (Mediação: Sergio Burgi) Enquanto a inteligência artificial fabrica miragens algorítmicas sem nunca pisar o chão dos acontecimentos, o fotodocumentarismo pulsa no calor da hora, guiado pelo afeto, intuição e presença física. Diante do uso massivo de imagens sintéticas que simulam desastres reais, impõe-se a urgência: o que resta da memória visual de um país quando a máquina tenta substituir o olhar humano? A partir da análise dessas simulações e do legado pioneiro de Maureen Bisilliat, o pesquisador Michele Pucarelli (UFF) debate o conceito de soberania visual e as ameaças de apagamento do real em diálogo com ensaios selecionados da fotógrafa Ana Carolina Fernandes, que tensionam o debate com a força de quem bota o corpo na linha de frente, revelando as fraturas sociais, a resistência dos territórios e a potência das margens.

Sexta dia 11 às 15:30h:

“DO GRÃO AO PIXEL : PERMANÊNCIAS E TRANSFORMAÇÕES DO OLHAR SOBRE A CIDADE”

Leonardo Martins, por Joaquim Marçal Andrade. Marc Ferrez produziu uma obra sem igual ao fotografar todos os edifícios da Avenida Central, principal artéria da cidade do Rio de Janeiro. O portfólio editado em 1907 foi impresso em colotipia ou fototipia, um processo de reprodução fotomecânica. Foi então que a fotografia ganhou o dom da ubiquidade, através da imprensa periódica – o que acentuou-se vertiginosamente na era digital. Joaquim Marçal Andrade, historiador da fotografia e das artes gráficas, vai conversar com o arquiteto e fotógrafo Leonardo Martins, que revisitou esse projeto de Marc Ferrez em tempos recentes com seu celular e concebeu um livro fotográfico. Serão abordados, ainda, outros projetos de Leonardo, enquanto os dois passeiam pelo grande mundo da fotografia e da cidade e por algumas de suas referências – do grão ao pixel. Afinal, o que muda, e o que permanece, quando fotografamos e construímos narrativas entre diferentes tecnologias e temporalidades?

Sexta dia 11 às 17:30h:

“ACERVOS FOTOGRÁFICOS: CAMINHOS E DESAFIOS”

A mesa "Acervos fotográficos: Caminhos e desafios" propõe um diálogo sobre dinâmicas, metodologias e práticas que envolvem a constituição, salvaguarda e difusão de arquivos fotográficos. A conversa articula-se a partir de duas experiências contrastantes: o Acervo Tyba — iniciativa de natureza privada e originada no ambiente analógico, em 1991, como agência fotográfica e sob a edição de Rogério Reis, desde 2000 — e o projeto da Fototeca Estadual do Rio de Janeiro — política pública de preservação de base nativo-digital, idealizada por Bruno Bou Haya e institucionalizada por lei em 2023. Sob uma aparente assimetria, ambas as experiências convergem ao serem lideradas por fotógrafos portadores de trajetórias profissionais consolidadas e ao assumirem uma dimensão eminentemente coletiva. Os projetos oferecem caminhos para a complexa problemática contemporânea

Sexta dia 11 às 20h:

"200 ANOS DE FOTOGRAFIA: SOBREVIVEREMOS À INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL?".

Dois séculos de intensa produção fotográfica permeada por profundas transformações nos mecanismos, processos e tecnologias da fotografia nos separam hoje da imagem registrada em uma câmera escura por Joseph Nicéphore Nièpce da janela de sua residência em Le Gras na França em 1826, seguida também poucos anos depois pelos experimentos fotográficos pioneiros em prata e ouro realizados por Hercule Florence em Campinas no Brasil em 1833. Frente às profundas transformações tecnológicas ao longo das três últimas décadas, em especial com o advento e a ampla disseminação da fotografia digital, esta mesa visa debater e explorar as possibilidades colaborativas entre o fotógrafo e os recursos generativos trazidos pela inteligência artificial, a partir de algoritmos derivados do próprio legado de incontáveis imagens fotográficas produzidas ao longo destes duzentos anos. No campo das artes visuais, assim como a fotografia não fez a pintura desaparecer ao destituí-la de seu papel de representação fiel da realidade, a fotografia - ao perder o seu monopólio na criação de imagens realistas - esteja em contrapartida alcançando o status de arte pictórica autônoma e liberta de sua condição implicitamente documental.

Sábado dia 12 às 11h: "

FOTOGRAFI ITALIANI NO PEF"

A conversa reúne os ítalo-brasileiros Antonello Veneri e Emídio Luisi a partir de suas diferentes experiências entre Itália e Brasil. Dois percursos de gerações distintas, marcados por deslocamentos entre culturas e territórios. Diversos vídeos serão apresentados ao longo da conversa como pequenas provocações visuais. Porque fotografar não é apenas registrar um lugar. É também descobrir, pouco a pouco, que aquele lugar que parecia estrangeiro ganha uma dimensão de pertencimento ao fazer parte de nós.

Sábado dia 12 às 15:30h:

“TRÊS HISTÓRIAS”

Dois paulistas e uma paranaense. O que eles têm em comum? O amor pela fotografia. Os percursos são bem diferentes, mas, de alguma forma, eles se cruzarão no palco da 22˚ edição do Paraty em Foco. Talvez o percurso inicial de cada um deles tenha algum ponto de contato. Cristiano Mascaro, logo que concluiu o curso de Arquitetura, foi convidado para integrar a primeira equipe de fotografia da revista Veja que, em 1967, tinha um projeto diferenciado, que continha alguma dose de ousadia política. Karime Xavier, que tem formação em Jornalismo e Publicidade, antes de concluir os cursos já mantinha um ativo estúdio fotográfico e desde 2005 integra o time de fotógrafos do jornal Folha de S. Paulo. Rubens Fernandes, por sua vez, ao concluir os cursos de Engenharia e Jornalismo, foi convidado para assumir uma disciplina na FAAP e, em seguida, começou escrever sobre fotografia para a Ilustrada, para a revistas IrisFoto e Guia das Artes.

Mascaro hoje é, sem dúvida, o grande nome da nossa fotografia e sua trajetória foi desenvolvida nas ruas das pequenas cidades e das grandes metrópoles. Xavier se especializou em retratos e sua produção no fotojornalismo tem incríveis singularidades. Fernandes abraçou a pesquisa, a curadoria e aguçou sua curiosidade em torno da fotografia brasileira, moderna e contemporânea. As histórias irão se entrelaçar à medida que os relatos de suas trajetórias toquem em pontos comuns. Os fotógrafos viveram as alterações tecnológicas – do analógico ao digital – e o pesquisador enfrenta novas situações em relação às questões mais contemporâneas, que vão desde as questões da diversidade até a sustentabilidade dos materiais utilizados nas exposições.A paixão pela fotografia atravessa a vida dessas histórias que serão relatadas e detalhadas com muito humor e amor.

Sábado dia 12 às 17:30h:

"A MORTE DA FOTOGRAFIA"

Quando imagens geradas por comandos de texto inundam o mundo sem partir da luz nem do real, o que ainda justifica a existência do fotógrafo? A partir dessa inquietação sobre o fim da materialidade na fotografia e a busca de propósito na imagem contemporânea, Roberto Cecato — fotógrafo com sólida trajetória internacional e fundador da Roberto Cecato Academy — propõe uma reflexão provocativa, baseada em seu trabalho autoral desenvolvido desde os anos 90 em Milão, e convida o fotógrafo e pesquisador Fausto Chermont para debater o tema. Juntos, eles conduzem uma conversa urgente sobre o que permanece, o sentido da autoria e o verdadeiro lugar do olhar fotográfico hoje.

Sábado dia 12 às 20h:

“CONVOCATÓRIA EM FOCO”

Nossa Convocatória em Foco é uma janela aberta para o trabalho de profissionais consagrados e novos talentos, tendo como prêmio a já tradicional exposição no Centro Histórico de Paraty. Neste encontro, os vencedores da edição 2026 falam sobre os trabalhos premiados com dois integrantes da Convocatória: André Teixeira, fotojornalista e editor de Fotografia e José Roberto Pedroza, fotógrafo e professor, além de um bate-popo com vencedores presentes, farão ao final a entrega dos certificados de premiação.

Domingo dia 13 às 10:30h:

“25 ANOS DA AFOCAR DE ANGRA DOS REIS”.

Os fundadores da AFOCAR (Associação Fotográfica e Cultural de Angra dos Reis), Miguel Alves e Mauro Tristão, vão apresentar a história da Afocar, um encontro sobre memória, resistência e afeto, numa troca de experiências entre pessoas com a paixão pela fotografia em comum. A participação do grupo reforça o papel da fotografia regional como ferramenta de expressão cultural, preservação da memória e integração entre os artistas locais. Com um acervo que transita entre as paisagens exuberantes do litoral angrense, as tradições caiçaras, o patrimônio histórico, a vida cotidiana da região e registros feitos por seus sócios em várias regiões do brasil e do mundo, os integrantes da AFOCAR apresentam retratos que unem sensibilidade e olhar técnico. Neste encontro teremos a presença do Guido Nietman do “jovem Fotoclube de Paraty”.

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